纽约举办人工智能生成的阿塞拜疆地毯展
科技在21世纪的发展彻底改变了我们的思维和创作方式。如今我们生活在数字世界中，艺术界也随之经历着自身的变革。艺术作品越来越多地以现实的数字模拟形式出现，全球数字展览的数量也在不断增长。
纽约无疑是一座伟大的城市，在这里可以紧跟艺术界的最新潮流。阿塞拜疆艺术家奥尔汉·马梅多夫的展览基于人工智能和非同质化代币（NFT），是最近在美国文化之都引起轰动的一场展览。
展览《审美复兴》由数字艺术公司Blackdove在纽约一家领先的展览空间Lume Studios NYC举办。在展出的作品中，马梅多夫将传承与当代融为一体，把阿塞拜疆地毯与人工智能这一当代最新技术创新结合起来。阿塞拜疆地毯是阿塞拜疆文化遗产的象征，也出现在《科尔库特老爷爷之书》（这是自八世纪以来最著名的突厥-乌古斯中亚史诗）中。展览邀请了纽约及世界各地的知名收藏家，展出艺术家的九件作品。
科尔库特老爷爷的史诗传说讲述的是乌古斯民族神话般的、伊斯兰教出现之前的游牧遗产，如今这些民族构成了土耳其、阿塞拜疆和土库曼斯坦的大部分人口。阿塞拜疆的丝绸地毯在《科尔库特老爷爷之书》的12个故事中被颂扬，自古以来便享有盛名。13至14世纪开始流传到欧洲的地毯，也出现在当时著名画家的作品中，例如佛兰德画家汉斯·梅姆林和北欧文艺复兴的革新者扬·范·艾克。
马梅多夫在以往作品中用人工智能编织地毯并处理传统纹样，而在《审美复兴》中，他把阿塞拜疆地毯带入了当代。观众走进展厅时，仿佛置身于飞毯之上。这种体验格外特别，因为这是将文化遗产与机器算法相结合的首批成功尝试之一。
阿塞拜疆地毯确实非常出色。其纹饰是一种视觉语言，在数字世界中呈现出自然的律动。文化和人工智能爱好者还能够借助Blackdove技术收藏此次展览的NFT作品。
《审美复兴》以绘画技法、丝线模拟和色彩数据相结合的方式，呈现出全新的、想象中的地毯，拓展了“活态”传统的边界。马梅多夫在快速消失的文化遗产与数字文化的传播之间开启了对话。在本次展览中，NFT也为保存文化记忆提供了一种解决方案。马梅多夫谈到了他所展示的这一新艺术形式的众多已知与未知面向。
“我们把这种艺术称为“新媒体艺术”。它是一种借助独特技术的传统艺术。我在当代媒体艺术中所研究的领域是人工智能，它使用代码或算法。我最近展览中的作品，是由人工智能利用15万件阿塞拜疆地毯创作的。这些地毯从世界各地的博物馆收集而来后，由人工智能进行分析，找出其中的共同价值。随后，我在此基础上创作了新的替代形式。通过这次展览，我希望向世界展示我们的文化和地毯。展览的下一站是伦敦和莫斯科。”
展览展示了首批元宇宙地毯和小地毯，旨在在数字领域超越东方遗产。马梅多夫在作品中赋予纹样新的意义，将其传统联想与机器算法融为一体。
在这一全新语境中，展开的对话不仅发生在可触摸的过去与数字化的当下之间，也发生在冒险的数据熵、政治历史结构的限制以及当代已被耗尽的认识论之间。
作为连接多个同时存在的过去的多时间节点，《审美复兴》质疑了技术本身作为记忆形式和权力工具的角色。收集传统手工艺的故事，也是马梅多夫多源多层项目的基础，该项目将讲故事与数据处理结合起来，并让两者之间的界限保持开放。
阿塞拜疆的地毯艺术因其独特的设计和极高的艺术价值而闻名世界。2010年，联合国教科文组织将阿塞拜疆的地毯编织艺术列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。从技术特点来看，地毯可分为平织地毯和打结（有绒）地毯。
平织地毯属于地毯编织较早的时期。平织地毯有多种类型，例如Shadda、Verni、Jejim、Zilli、Sumakh、Kilim和Palas。最常见的一种平织地毯是“Verni”。“Verni”的关键纹样被认为是S形元素，其形状各异，既可能像数字5，也可能像字母S。
